Jack Miele
Jack Miele是一位获得过12次白金唱片奖、6次泰利奖（Telly Award）和5次全球音乐奖（Global Music Award）的音频工程师、制作人、作曲家和多乐器演奏家。他还是1张格莱美奖（Grammy Award）获奖专辑和5张提名专辑的混音工程师，1张朱诺奖（Juno Award）提名专辑的音频工程师，以及艾美奖（Emmy Award）获奖电视宣传片的音频工程师，他还是80年代热门乐队The Molly Ringwalds的吉他手兼主唱。
Jack Miele以新奥尔良为工作基地，曾是世界著名的Fudge Recording Studio的前所有者。2012年Fudge关闭后，Jack加入了The Music Shed，担任运营主管/首席制作人（2012-2018）。如今，他是Jack Miele Productions LTD的老板，并在新奥尔良的花园区经营自己的工作室。
我们抽了一些时间，和Jack聊了聊有关Bluey的一切，因为他还是一位Bluey的忠实用户。
Q: Jack！你是怎么第一次听说到Bluey的呢？你是先听说了Black Lion版本，还是先了解到Chris Lord-Alge的原创版本呢？
A: 其实，我一开始并不知道Chris Lord-Alge版本的存在。当时我在新奥尔良经营着一家音乐工作室——The Music Shed。我们工作室非常幸运地拥有一台真正的Urei Blue Stripe设备，所以我有机会亲身体验这款经典的复古型号。
后来听说Black Lion要推出他们自己的版本时，我立刻充满了好奇。当我终于有机会试用时，我直接将它与我熟悉的复古型号进行了对比，结果让我大为惊叹！这款设备的表现简直令人折服。
我在The Music Shed用过Black Lion的Bluey，也在PJ Morton的工作室工作时用过它。如今，我更是有幸拥有了自己的一台，这对我来说真的是太幸运了！
Q: 有没有一些你的作品，我们可以在其中听到Bluey大显身手呢？
A: 我在太多项目里用过Bluey了，不过在最近的一些作品里，它表现得尤为出色，比如Kressley Collura的单曲《Long Game》。
我特别喜欢的一种技巧是将Bluey与Gates Sta-Level压缩器配合使用。Bluey能够精准捕捉声音的起始瞬间，控制人声的前端，而Sta-Level则负责抚平后端的过渡。这种组合方式非常高效，能够在不过度压缩的前提下，让声音始终保持清晰且富有动态。
Bluey也成了我用来增加声音重量感和存在感的首选工具。你还可以在Johnny Vidacovich的专辑《Out Da Box》中听到它的声音——我用它处理了Johnny的军鼓，只是轻轻削减了一点瞬态的尖锐感，却增添了一份独特的韵味。
Q: 能否描述一下在某个项目中，Bluey是如何在实现你想要的声音效果方面发挥关键作用的？
A: 最近我为乐队Silk and Mortar做了一首混音，歌名叫《Summiting Mountains》。
其中，人声在混音中始终无法达到理想的效果。Simone的嗓音非常独特且富有动感，我需要让它在混音中处于一个特定的位置，而假如没有Bluey的话，我根本做不到。
Bluey一加入，立刻就给人声带来了所需的能量和推动力，而且并没有让人声听起来被压缩得死气沉沉。它让声音保持在前面，同时又受到控制，还充满了活力，这正是混音所需要的。
Q: 众所周知，Bluey有一种独特的特质，能够为人声增添魅力。你是否发现Bluey在处理人声以外的音源时也有出色表现呢？
A: 是的，它在人声上确实表现出色，但我也在吉他和钢琴上取得了很棒的效果。它拥有非常出色的中频特质，能够在混音中保持声音的活力，同时又不会让人感觉过度压缩。
它还是一款极具冲击力的压缩器，因此在处理军鼓甚至低音提琴时效果极佳。我还发现，它能够为某些音源增添一丝独特的质感和态度——只要你掌握好度，它就能激发出非常酷的泛音特质，而不会让声音变得杂乱无章。
Q: 在使用Bluey处理主唱人声时，你通常会采用哪些“起始设置”呢？
A: 我会从适中的启动时间（attack）和相对较快的释放时间（release）开始，这样既能让人声保持活力，又不会过度压缩瞬态细节。我也不希望它抓取得过于强烈，导致人声听起来被压平了。
对于人声，我会以4:1的压缩比作为起点。一般来说，我会设定增益衰减（gain reduction）达到大约5 dB，有时对于摇滚或流行人声，我会稍微加大一点力度——在峰值处可能达到6到8 dB的衰减；而对于更具动态感的表演，如果我想保留更多自然的感觉，我会把衰减量控制在3到5 dB左右。
根据歌手的特点，我可能会加大输入信号，同时降低输出信号，以此来更强烈地推动压缩器工作，但这取决于音乐风格。如果是摇滚混音，我可能会更倾向于这种强烈的效果，但关键在于平衡——你要增强人声，而不是过度处理。重要的是找到“甜点”，让压缩为你服务，而不是与你作对。
Q: wet/dry混合旋钮可以实现并联压缩。你会使用这个功能来进行并联压缩，还是会更倾向于在数字音频工作站（DAW）里混合压缩信号和原始信号呢？
A: 这取决于具体的应用场景，但我经常会用Bluey进行并联压缩，尤其是在鼓上使用单声道铝带麦克风时，比如在鼓前使用 RCA 44 麦克风。如果我想让鼓组更生动一些，我会将混合旋钮调到大约 50% 的位置，然后大力推动压缩器，这样干净的信号和压缩后的信号就会融合在一起，营造出一种美妙的氛围。
对于贝斯，我有时也会采用并联压缩的方式，让中频更突出，同时又不会让人感觉声音被过度压缩。这样的话，如果我还需要在DAW里进一步压缩，还有足够的空间可以操作，同时也能保证声音的自然感。
